Laboratorio sulle tecniche di narrazione
(Ideazione – Scrittura – Messinscena)
Tutto è narrazione, solo che spesso non ce ne accorgiamo. G.L. Ferretti
Tutti hanno una storia da scrivere, tutti hanno una storia da raccontare. La storia vive già dentro di noi, dobbiamo solo capire come farla uscire allo scoperto. Ma raccontare una storia, di qualunque tipo, non è semplice. Le storie, per prendere forma, devono essere alimentate in continuazione. Bisogna trasformarsi in un vero e proprio cacciatore di storie, il che significa che andare in giro con gli occhi sempre attenti e vigili, si deve diventare un osservatore del quotidiano, guardarsi intorno con curiosità e attenzione.
“Raccontare storie significa dare corpo e parola a mondi paralleli in cui sfogare emozioni, esperienze di vita, sogni e fantasie.”
Durante il laboratorio si lavorerà per sviluppare la capacità comunicativa attraverso l’apprendimento di metodologie, regole e principi teatrali propri della narrazione. Attraverso esercizi specifici i partecipanti potranno acquisire gli strumenti per scrivere un racconto e saperlo portare in scena. Gli studenti dovranno realizzare un racconto teatrale da loro ideato, scritto ed interpretato, con la supervisione dei docenti.
Si studieranno i vari elementi che concorrono alla realizzazione di uno spettacolo di Teatro Narrazione:
- Tecniche di comunicazione
- Tecniche di scrittura
- Utilizzo della voce e del corpo
- Improvvisazione
- Rapporto con la musica, la scenografia, le luci, il costume.
OBIETTIVI PRINCIPALI DEL WORKSHOP
- Sviluppare la capacità comunicativa attraverso l’apprendimento di metodologie, regole e principi teatrali propri del “teatro di narrazione”.
- Acquisire consapevolezza creativa e tecniche per la realizzazione di progetti specifici attuati in sinergia con altre discipline.
- Sviluppare una propria etica attoriale e un personale metodo interpretativo.
- Essere in grado di gestire il proprio carico di lavoro e rispettare le scadenze fissate per le prove e la performance.
PROGRAMMA
- Presentazione della materia e del programma di lavoro.
- La necessità comunicativa.
- Cenni storici sul teatro di narrazione e i suoi esponenti principali nel teatro del novecento.
- La scrittura e le regole della scrittura.
- Analisi di una struttura drammaturgica.
- Differenze tra l’opera letteraria e l’opera scenica.
- Il racconto orale e la partitura vocale.
- Il racconto fisico e la partitura fisica.
- La comunicazione fisico, verbale e non verbale con suoni e immagini.
- Preparazione e messa in scena di un racconto in forma teatrale.
